遲子建的散文展示了她獨特的個人魅力。下面是小編整理的遲子建最新散文，以供大家閱讀。

　　遲子建最新散文：傷懷之美

　　要說你看到了什么，而應該說你斂聲屏氣凝神遐思的片刻感受到了什么。那是什么?傷懷之美像寒冷耀目的雪橇一樣無聲地向你滑來，它仿佛來自銀河，因為它帶來了一股天堂的氣息，更確切地說，為人們帶來了自己扼住咽喉的勇氣。

　　我八歲的時候，還在中國最北的漠河北極村。漫天大雪幾乎封存了我所有的記憶，但那年冬天的漁汛卻依然清晰在目。冬天的漁汛到來時，幾乎家家都徹夜守在江上。人們帶著干糧。火盆、捕魚的工具和廉價的紙煙從一座座木刻楞房屋走出來。一孔孔冰眼冒出乳白的水汽，雪橇旁的干草上堆著已經打上來的各色魚類。一些狗很懂得主人的心理，它們搖頭擺尾地看到上魚量很大，偶爾又有雜魚露出水面時，就在主人摘鉤的一瞬間接了那魚，大口大口地吞嚼起來。對那些名貴的魚，它們素來規規矩矩地忠實于主人，不聞不碰。就在那年漁汛結束的時候，是黃昏時分，云氣低沉，大人們將魚攏在麻袋里，套上雪橇，撤出黑龍江回家了。那是一條漫長的雪道，它在黃昏時分是灰藍色的。大人們抄著袖口跟在雪橇后面慢騰騰地走著，他們之間沒有任何言語，世界是如此沉靜。快到家門口的時候，天忽然落起大片大片的雪花，我眼前的景色一片迷蒙，我所能聽到的只是拉著雪橇的狗的熱氣沼沼的呼吸聲。大人們都消失了，村莊也消失了，我感覺只有狗的呼吸聲和雪花陪伴著我，我有一種要哭的欲望，那便是初始體會到的傷懷之美了。

　　年齡的增長是加深人自身庸碌行為的一個可怕過程。從那以后，我更多體會到的是城市混沌的煙云。狹窄而流俗的街道、人與人之間的爭吵、背信棄義乃至相互唾棄，那種人、情、景相融為一體的傷懷之美似乎逃之夭夭了。或者說傷懷之美正在某個角落因為蒙難而掩面哭泣。

　　一九九一年年底，我終于又在異國他鄉重溫了傷懷之美。那是在日本北海道，我離開札幌后來到了著名的溫泉圣地——登別。在此之前已經領略過層云峽的溫泉之美了。在北海道旅行期間一直大雪紛紛，空氣潮濕清新，景色奇佳。住進依山而起的古色古香的溫泉旅館后，已是黃昏時分了，我洗過澡穿上專為旅人預備的和服到餐廳就餐。席間，問起登別溫泉有何獨到之處時，日本友人風趣地眨眨眼睛說，登別的露天溫泉久負盛名。也就是說，人直接面對著十二月的寒風和天空接受沐浴。我吐了下舌頭，有些興奮，又有些害怕。露天溫泉只在凌晨三時以后才對女人開放。那一夜我輾轉反側，生怕不慎一覺醒來云開日朗而與美失之交臂。凌晨五時我肩搭一條金黃色的浴巾來到溫泉區。以下是我在訪日札記中的一段文字：

　　溫泉室中靜悄悄的，仍然是濃重的白霧襲來。我脫掉和服，走進霧中，那時我便消失了。天然的膚色與白霧相融為一體。我幾乎是憑著感覺在霧中走動——先拿起噴頭一番淋浴，然后慢慢朝溫泉走去。室內溫泉除我之外還有另外兩人，我進去后就四處尋找露天溫泉的位置。日語不通，無法向那兩位女人求問，看來看去，在溫泉的東方望見一扇門，上寫五個紅色大字：露天大風呂。漢語中的“露天大風” 自不用解釋，只是“呂”字卻讓人有些糊涂。漢語中的“呂”除了做姓氏之外，古代還指用竹管制成的校正樂律的器具，代表一種音律。把這含義的“呂”與“露天大風”聯系起來，便生出了“由風彈奏，由呂校音”的想法。不管如何，我必須挺身而出了。

　　我走出室內溫泉，走向那扇朝向東方的門。站在門邊就感覺到了寒氣，另外兩位女子驚奇地望著我。試想在隆冬的北海道，去露天溫泉，實在需要點勇氣啊。我猶豫片刻，還是將門推開。這一推我幾乎讓雪花給嚇住了，寒氣和雪花匯合在一起朝我襲來，我身上卻一絲不掛。而我不想再回頭，尤其有人望著我的時候，我是絕不肯退卻的。我朝前走去，將門關上。

　　我全身的肌膚都在呼吸真正的風、自由的風。池子周圍落滿了雪。我朝溫泉走去，我下去了，慢慢地讓自己成為溫泉的一部分，將手撐開，舒展開四肢。坐在溫泉中，猶如坐在海底的苔蘚上，又滑又溫存，只有頭露出水面。池中只我一人，多安靜啊。天似亮非亮，那天就有些幽藍，雪花朝我襲來，而溫泉里卻暖意融融。池子周圍有幾棵樹，樹上有燈，因而落在樹周圍的雪花是燦爛而華美的。

　　我想我的筆在這時刻是蒼白的。直到如今，我也無法準確表達當時的心情，只記得不遠處就是一座山，山坡上錯落有致地生長著松樹和柏樹，三股泉水朝下傾瀉，琤琤有聲。中央的泉水較直，而兩側的面積較大，極像個打漁人戴著斗笠站在那。一邊是雪，一邊是泉水，另一邊卻結有冰柱(在水旁的巖石上)，這是我所經歷的三個季節的景色，在那里一并看到了。我呼吸著新鮮潮濕而浸滿寒意的空氣，感覺到了空前的空靈。也只有人，才會為一種景色，一種特別的生活經歷而動情。

　　我所感受到的是什么?是天堂的絕唱?那無與倫比的傷懷之美啊!我以為你已經背棄了我這滿面塵垢的人，沒想到竟在異國他鄉與你驚喜地遭逢，你帶著美遠走天涯后，傷懷的我仍然期待著與你重逢。

　　去年九月上旬，我意外地因為心動過速和痢疾而病倒了。一個人躺倒在秋高氣爽的時節，傷感而絕望，窗外的陽光再燦爛都覺得是多余的。我盼望有一個機會出去呼吸新鮮空氣，在城市里我已經疲憊不堪。九月二十日，大病初愈的我終于踏上了一條豪華船。歷時十天的旅行開始了。省人大的領導考察沿江大通道，加上新華社、《光明日報》的兩位記者和我的一位領導及同事陪同，不過二十人。船是“黑龍江”號，整潔而舒適。我們白天在甲板眺望風景，看銀色水鳥在江面上盤桓，夜晚船泊岸邊，就宿在船上。船到達邊境重鎮撫遠，停留一天后，第二天正午便返航了。那時船正行駛在黑龍江上，岸兩側是兩個國度：中國和俄羅斯。是時俄羅斯正在內亂，但葉利欽很快控制了局面。那是九月二十五日的黃昏，飯后我獨自來到船頭的甲板。秋涼了，風已經很硬了，落日已盡，天邊涌動著轟轟烈烈的火燒云，映紅了半面江水。這時節有一群水鳥忽然出現在船頭不遠處，火燒云使它們成為赤色。它們帶著水汽朝另一岸飛去，我目隨著它們，突然發現它們身上的紅色在瞬間消失了，俄羅斯那岸的天空月白風清，水鳥在那里重現了單純的本色。真是不可思議，一面是灰藍的天空和半輪淡白的月亮，另一側卻是紅霞漫卷。船長在駕駛室發現了我，便用擴音器送出來一憂郁纏綿令人心動的樂曲。我情不自禁地和著樂曲獨自舞蹈起來。我旋轉著，領略著這紅白相間的世界的奇異之美。我長發飄飄，那一時刻我感覺自己就是一個女巫。沒有誰來打擾我，陪伴我舞蹈的，除了如臨仙界的音樂，便是江水、云霓、月亮和無邊無際的風了。傷懷之美在此時突然撞入我的心扉，它使我忘卻了庸俗嘈雜的城市和自身的一切疾病。我多想讓它長駐心中，然而它棲息片刻就如裊裊輕煙一般消失了。

　　傷懷之美為何能夠打動人心?只因為它浸入了一種宗教情懷。一種神圣的不可侵犯的憂傷之美，是一個帝國的所有黃金和寶石都難以取代的。我相信每一個富有宗教情懷的人都遇見過傷懷之美，而且我也深信那會是人一生中為數不多的幾次珍貴片斷，能成為人永久回憶的美。

　　遲子建最新散文：落紅蕭蕭為哪般

　　蕭紅出生時，呼蘭河水是清的。月亮喜歡把垂下的長發，輕輕浸在河里，洗濯它一路走來惹上的塵埃。于是我們在蕭紅的作品中，看到了呼蘭河上搖曳的月光。那樣的月光即使沉重，也帶著股芬芳之氣。蕭紅在香港辭世時，呼蘭河水仍是清的。由于被日軍占領，香港市面上骨灰盒緊缺，端木蕻良不得不去一家古玩店，買了一對素雅的花瓶，替代骨灰盒。這個無奈之舉，在我看來，是冥冥之中蕭紅的暗中訴求。因為蕭紅是一朵盛開了半世的玫瑰，她的靈骨是花泥，回歸花瓶，適得其所。

　　香港淪陷，為安全計，端木蕻良將蕭紅的骨灰分裝在兩只花瓶中，一只埋在淺水灣，如戴望舒所言，臥聽著“海濤閑話”;另一只埋在戰時臨時醫院，也就是如今的圣士提反女子中學的一棵樹下，仰看著花開花落。

　　我三月來到香港大學做駐校作家時，北國還是一片蒼茫。看慣了白雪，陡然間滿目綠色，還有點不適應。我用晚飯后漫長的散步，來融入異鄉的春天。

　　從我暫住的寓所，向南行五六分鐘吧，可看到一個小山坡。來港后的次日黃昏，我無意中散步到此，見到圍欄上懸掛的金字匾額是“圣士提反女子中學”時，心下一驚，難道這就是蕭紅另一半骨灰的埋葬地?難道不期然間，我已與她相逢?

　　我沒有猜錯，蕭紅就在那里。

　　蕭紅1911年出生在呼蘭河畔，舊中國的苦難和她個人情感生活的波折，讓她飽嘗艱辛，一生顛沛流離，可她的筆卻始終飽蘸深情，氣貫長虹。蕭紅留下了兩部傳世之作《生死場》和《呼蘭河傳》，前者由魯迅先生作序，后者則是茅盾先生作序。而《生死場》的原名叫《麥場》，標題亦是胡風先生為其改的。可以說，蕭紅踏上文壇，與這些泰斗級人物的提攜和激賞是分不開的。不過，蕭紅本來就是一片廣袤而葳蕤的原野，只需那么一點點光，一點點清風，就可以把她照亮，就可以把她滿腹的清香吹拂出來。

　　蕭紅在情感生活上既幸運又不幸。幸運的是愛慕她的人很多，她也曾有過歡欣和愉悅;不幸的是真正疼她的人很少。她兩度生產，第一個因無力撫養，生下后就送了人;而在武漢的白朗家生下第二個孩子時，蕭紅身邊，卻沒有相伴的愛人，孩子出生不久即夭折。婚姻和生育，于別人是甜蜜和幸福，可對蕭紅來說，卻總是痛苦和悲涼!難怪她的作品，總有一縷擺不脫的憂傷。

　　蕭紅與蕭軍在東北相戀，在西安分手。他們的分手，使蕭紅一度心灰意冷，她遠赴日本療傷。那期間，她的作品并不多，有影響的，應該是短篇小說《牛車上》。赴日期間，魯迅先生病逝，這使內心灰暗的她，更失卻了一份光明。蕭紅才情的爆發，恰恰是她在香港的時候，那也是她生命中的最后歲月。《呼蘭河傳》無疑是蕭紅的絕唱，茅盾先生稱它為“一幅多彩的風景畫，一串凄婉的歌謠”，可謂一語中的。她用這部小說，把故園中春時的花朵和蝴蝶，夏時的火燒云和蟲鳴，秋天的月光和寒霜，冬天的飛雪和麻雀，連同那些苦難辛酸而又不乏優美清麗的人間故事，用一根精巧的繡花針，疏朗有致地繡在一起，為中國現代文學打造了一個獨一無二的“后花園”，生機盎然，經久不衰。

　　蕭軍、端木蕻良和駱賓基，這幾個與蕭紅的情感生活緊密相連的男人，在蕭紅故去后，彼此責備。蕭紅身處絕境，一盞燈即將耗掉燈油之際，竟天真地幻想著尚武的蕭軍，能夠天外來客一樣飛到香港，讓她脫離苦海。蕭紅臨終前寫下的“半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘!”可以說是她對自己凄涼遭遇的血淚控訴!事實是，蕭紅去了，但她的作品留下來了，她用作品獲得了永恒的青春!

　　我想起了多年以前，追逐著蕭紅足跡的美國著名漢學家葛浩文先生，對我講起他當面指責端木蕻良辜負了蕭紅時，端木突然痛哭失聲。我想無論是葛浩文還是我們這些蕭紅的讀者，聽到這樣的哭聲，都會報之以同情和理解。畢竟，那一代人的情感糾葛，愛與痛，歡欣與悲苦，只有他們自己最清楚。端木蕻良能夠在風燭殘年寫作《曹雪芹》，也許與蕭紅的那句遺言不無關系：“我將與藍天碧水永處，留下那半部《紅樓》，給別人寫了”。而且，按照端木蕻良的遺囑，他的另一半骨灰，由夫人鐘耀群帶到了香港，埋葬在圣士提反女校的樹叢中，默默地陪伴著蕭紅。只是歲月滄桑，蕭紅那一抔靈骨的確切埋葬地，沒人說得清了。只知道她還在那個園子里，在花間樹下，在落潮聲里。

　　蕭紅在淺水灣的墓，已經遷移到廣州銀河公墓，而她在呼蘭河畔的墓，埋的不過是端木蕻良珍存下來的她的一縷青絲而已。一個人的青絲，若附著在人體之上，歲月的霜雪和枯竭的心血，會將它逐漸染白;而脫離了人體的青絲，不管經歷怎樣的凄風苦雨，依然會像嬰孩的眼睛一樣，烏黑閃亮。

　　圣士提反女子中學規模不大，但歷史悠久，據說范徐麗泰和吳君如就畢業自這里。它管理極嚴，平素總是大門緊鎖。有一天放學時分，趁學生們出來的一瞬，我混進門里。然而一進去，就被眼尖的門房發現，將我攔住。我向她申明來意，她和善地告訴我，蕭紅的靈骨確實在園內，只是具體方位他們也不知道。如果我想進園憑吊，需要與校方溝通。她取來一張便條，把聯系人的電話給了我。我悵惘地出園的一瞬，忽聞一陣琴聲。循聲而望，那座古樸的米黃色小樓的二層，正有一位梳短發的女孩，傾著身子，動情地拉著小提琴。窗里的琴聲和窗外的鳥鳴呼應著，讓我分不清鳥鳴是因琴聲而起呢，還是琴聲因鳥鳴才如泣如訴。

　　我沒有撥那個電話。在我想來，既然蕭紅就在園內，我可以在與她一欄之隔的城西公園與她默然相望。圣士提反，是首位為____殉難的教徒，他是被異教徒用石塊砸死的。以他的名字命名的女校，有一股說不出的悲壯，更有一股說不出的圣潔。其實蕭紅也是一個虔誠的教徒，只不過她信奉的教是文學，并且也是為它而殉難。她在文學史上的光華，與圣士提反在基督____上的光華一樣，永遠不會泯滅。

　　清明節的那天，香港煙雨蒙蒙。黃昏時分，我啟開一瓶紅酒，提著它去圣士提反女子中學，祭奠蕭紅。我本想帶一束鮮花的，可蕭紅在園內四季有鮮花可賞，那紅的扶桑和石榴，紫色的三角梅和白色的百合，都在如火如荼地盛開著。蕭紅是黑龍江人，那里的嚴寒和長夜，使她跟當地人一樣，喜歡飲酒吸煙。我多想撒一瓶呼蘭河畔生產的白酒給她呀，可是遍尋附近的超市，沒有買到故鄉的酒。我只能以我偏愛的紅酒來代替了。

　　復活節連著清明，香港的市民都在休長假，圣士提反女校靜悄悄的。我在列堤頓道，隔著欄桿，搜尋園內可以撒酒的樹。校園里的矮株植物，有葉片黃綠相間的蒲葵，有油綠的魚尾葵，還有剛打了骨朵的米子蘭。我把它們輕輕掠過，因為它們顯然年輕，而蕭紅已經去世68年了。最終，我選擇了兩棵大樹，它們看上去年過百歲，而且與欄桿相距半米，適合我撒酒。一株是高大的石榴樹，一棵則是冠蓋入云、枝干遒勁的榕樹。鐵欄桿的縫隙，剛好容我伸進手臂。我舉著紅酒，慢慢將它送進去，默念著蕭紅的名字，一半撒在石榴樹下，另一半撒在樹身如水泥澆筑的大榕樹下。紅酒漸漸流向樹根，滲透到泥土之中。它留下的妖嬈的暗紅的濕痕，仿佛月亮中桂樹的影子，隱隱約約，迷迷離離。

　　撒完紅酒，我來到圣士提反女校旁的城西公園。一雙黑色的有金黃斑點的蝴蝶，在棕櫚樹間相互追逐，它們看上去是那么的快樂;而六角亭下的石凳上，坐著一個膚色黝黑的女孩，她舉著小鏡子，靜靜地涂著口紅。也許，她正要趕赴一場重要的約會。如今的香港，再不像蕭紅所在之時那般的碧海藍天了，從我居所望見的維多利亞港和它背后的遠山，十有七八是被濃重的煙靄籠罩著。大海這只明凈的眼，仿佛患上了白內障。而圣士提反女校周圍，亦被幢幢高樓擠壓著。蕭紅安息之處，也就成了繁華喧鬧都市中深藏的一塊碧玉。不過，這里還是有她喜歡的蝴蝶，有花朵，有不知名的鳥兒來夜夜歌唱。作為黑龍江人，我們一直熱切盼望著能把蕭紅在廣州的墓，遷回故鄉，可是如今的呼蘭河幾近干涸，再無清澈可言，你看不到水面的好月光，更看不到放河燈的情景了。我想蕭紅一生歷經風寒，她的靈骨能留在溫暖之地，落地生根，于花城看花，在香港與拉琴的女生和涂紅唇的少女為鄰，也是幸事。更何況，蕭紅臨終有言，她最想埋葬在魯迅先生的身旁。

　　走出城西公園，我踏上了圣士提反女校外的另一條路——柏道。暮色漸深，清明離我們也就越來越遠了。走著走著，我忽然感覺頭頂被什么輕撫了一下，跟著，一樣東西飄落在地。原來從女校花園欄桿頂端自由伸出的扶桑枝條，送下來一朵扶桑花。沒有風，也沒有鳥的蹬踏，但看那朵艷紅的扶桑，正在盛時，沒有理由凋零。我不知道，它為何而落。可是又何必探究一朵花垂落的緣由呢!我拾起那朵柔軟而濃艷的扶桑，帶回寓所，放在枕畔，和它一起做星星夢。

　　遲子建最新散文：蒼涼的群像

　　6月下旬一個陽光燦爛的日子，我剛剛從德國訪問歸來，劉學顏專程從阿城來到哈爾濱，把厚厚一沓的《叩問大荒》的手稿交給我。

　　說真心話，四月份我在大興安嶺，他在電話中邀我為這部即將出版的新書作序時，我是猶豫的。因為作序是馬虎不得的事情，起碼要把書稿看完整了。耗時費力不說，我還怕把握不好作品的“氣韻”，差點“臨陣脫逃”。最終能接過這部沉甸甸的書稿，除了不好推卻文友的這份信任，更是劉學顏所從事的研究和他的寫作視域，吸引了我。

　　劉學顏在金源故地的金上京歷史博物館任館長。但凡從外地來到哈爾濱的文學界朋友，只要時間允許，有兩個地方是必去無疑的，一個是呼蘭的蕭紅故居，另一個就是阿城的金上京歷史博物館了。前者憑吊的是讓人感傷的故人，后者憑吊的則是悲壯的歷史。在金上京歷史博物館，你能看到曾染過鮮血的劍，生活用的陶罐和銀盤，祭祀的香爐，以及權位象征的印璽和可供梳妝的鯉魚鏡———一個人在這樣的“實物”中流連久了，衣袖間又怎能不沾染著一縷遠古的斜陽呢。

　　我花了三天時間，讀完了《叩問大荒》。這對我來說，是一次汲取知識的行旅，是一次觸摸黑土地脈搏的行旅，更是一次文學的審美行旅。在這個眾聲喧嘩的時代，劉學顏能夠潛心沉入民族歷史記憶的深處，以一腔豪情，一己之力，挖掘那些不該被遺忘的歷史人物，一次次地踏上尋訪之旅，本身就是不尋常的，更何況，他要做一個文字的雕刻家，為這樣的人物悉心塑像，就更加讓人尊敬和感動了。

　　為人物塑像最難的，首先是姿態吧：有些人物，在歷史中已經被定型為一種姿態，如完顏阿骨打和金兀術。劉學顏以史實為依據，除去民間演繹中無端加在這些人物身上的不實之處，還他們以本來的面目。雖然在此之前也有人開始做了這樣的工作，但有天時地利之便的劉學顏，在剖析人物特定歷史時期的心理特征上，底氣更足一些。雕像的姿態確立了，他們的神態，還有賴于血肉豐滿的史實來填充，所 以在“讀萬卷書”的基礎上， “行萬里路”也是至關重要的。在書中，我們看到的不僅是一個在書齋中思考著的劉學顏，還有一個行走著的劉學顏。歷史和現實，就在這“靜”與“動”之間，微妙地連接起來。

　　一條隱秘的通道，悄悄地被打開了。于是，我們看到了在第一次雅克薩之戰中英勇殺敵的“藍臉”的竇爾墩，看到了漠北風雪之中佇立著的李金鏞，看到了刺殺伊藤博文后穿著民族服裝凜然赴死的韓國義士安重根，看到了淪為戰俘的徽欽二帝、在“牽羊禮”中身披羊皮的屈辱一幕，看到了被譽為“東北三才子”之一的榮孟枚的晚節不保。劉學顏身上有著濃郁的英雄主義情結，他所選擇的歷史人物，大都鐵骨錚錚。如馬占山、趙尚志、趙一曼、李兆麟、金劍嘯、楊子榮等。當然，他也寫了另一類英雄，如王進喜、馬永順。而身為作家的他，對這片土地上成長起來的作家，也懷有深厚的感情，他不吝筆墨地描繪了蕭紅、周立波、舒群等現代作家的風采。

　　讀劉學顏的書稿，感覺他還是一個有著浪漫主義情懷的人。他古詩的功夫，在同齡人中，是翹楚。那些穿插于書中的詩詞，如四散的珍珠，使整部書有了別樣的光彩。這里隨意摘錄幾句我喜歡的：“恁有百年不居穴，所居靈帳在草原”(注：拜謁壽山墓之作) “萬里淘金成野鬼，一身潔玉露骨天”(吟詠胭脂溝金礦妓女墳中的詩句)，再如踏訪《林海雪原》故地后吟就的“威虎嘯天狼聲哀，英雄已死雪山白”。

　　雖然我與劉學顏不過幾面之交，但他的人和文，都給我留下了深刻印象。能夠在這片蒼茫的大地上，不斷思考和筆耕的人，一定是不流俗的人。比較而言，我更喜歡他此書中雕刻的那些已經逝去的英靈的雕像，他寫他們的榮辱悲歡時，更加客觀透徹，揮灑自如。而寫到健在的人物時，筆墨就有些“澀”，很難出彩，個中原委，我能理解，這也是不能求全責備的事情。

　　我想，以后朋友們再來哈爾濱，去阿城參觀金上京歷史博物館時，我又可以多了一個話題：那里還有一個隱形的博物館，由劉學顏館長親手筑就。其人物長廊中陳列的雕像，頂天立地，透露著蒼涼之氣，值得一看。