顧城，1956年9月24日出生于北京詩人之家，朦朧詩代表人物，被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人。下面給大家帶來一些關于顧城簡介及文學作品，歡迎閱讀與借鑒，希望對你們有幫助!

顧城簡介

顧城，1956年9月24日出生于北京詩人之家，朦朧詩代表人物，被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。1977年重新開始寫作;1985年加入中國作家協會;1988年赴新西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員;1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁后自殺。著有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》等，其作品被譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。

詩人顧城的創作

顧城是朦朧詩派的主要作者，著有詩集《白晝的月亮》《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》《鐵鈴》《黑眼睛》《北島、顧城詩選》《顧城的詩》《顧城童話寓言詩選》《顧城新詩自選集》。逝世后由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。另與謝燁合著長篇小說《英兒》。人民文學出版社1998年出版《顧城的詩》。詩集《白晝的月亮》。

顧城是中國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”經歷過“__”的一代青年，對著名朦朧詩人顧城(1956年9月～1993年10月)的這兩句詩是再熟悉不過的了。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是當代新詩革新的起點。在顧城冥壽50周歲的前一年，四卷本的“顧城文學系列”首卷――《顧城文選·別有天地》由北方文藝出版社出版。

顧城1962年開始寫詩，1987年5月應邀赴德國參加明斯特“國際詩歌節”，隨后開始周游西歐和北歐諸國，后定居新西蘭，1993年10月8日，他與妻子謝燁雙雙死在新西蘭激流島上。

據此次“顧城文學系列”策劃人劉曦強介紹，此套四卷本將延續至次年9月出完，整套文選由“顧城之城”網站站主江曉敏和顧城胞姐顧鄉聯合編選并注釋。總計 150多萬字的散文體作品，囊括了顧城旅居海外的1992年至1993年這一創作高峰期的作品，有望展示一個全面而立體的顧城。

“顧城之城”站主江曉敏是浙江溫嶺一所中學的高三語文老師，她于1993年閱讀了詩集《海籃》開始接觸顧城的詩，“1994年讀《詩探索》上面顧城的朋友文昕寫的《最后的顧城》，讀到顧城鑄腳印那個段落的那一刻，我就深深地喜歡上顧城了。后來讀了幾乎能搜集到的顧城的所有資料。”

顧城早期的《生命幻想曲》《分別的海》和后期的《頌歌世界?是樹木游泳的力量》都讓江曉敏特別喜歡。她用“真”概括了顧城為人的最大特點，“自然純凈”則是她心目中顧城詩歌的最大特點，“他的詩不是做出來的，而是從心間流出來的。讀他的詩時，你忘掉了自己是人，你一會兒是瓢蟲，一會兒是河流，一會兒又是石頭，這是另一層面上的‘自然’”。為了“讓更多的人知道顧城，分享顧城優美的詩句”，江曉敏于1999年創辦了“顧城之城”網站。

然而，也有不少當年的詩友，如今卻不愿再重新“面對顧城”。

“關于他的事兒，我不想發表任何意見”，一位當年頗有影響力的朦朧派詩人以此拒絕受訪。另一位當年和未出國前的顧城“有過比較多的交往”的詩人，則宣稱正忙著寫一部文化散文書稿而無暇評說舊友。

“朦朧詩”陣地《今天》的編輯徐曉在年初出版的著作《半生為人》中，對北島、芒克等詩人有濃墨重彩的回憶，但談起顧城卻沒有太多的印象，“當時編他的詩主要是北島，我也只是在公開場合見過他幾次而已。”

多數詩友的不愿置評，或許有眾多不同的復雜原因。但顧城真的就是這樣給人一種“活在自己一個人的城堡里”的感覺。

姐姐顧鄉比顧城大兩歲兩個月零三天，顧城在她印象中的最大特點就是“不愛湊熱鬧”。顧城不到一歲時就會走路，“他那時干得最多的事，是走到離地不高的大穿衣鏡前，對著鏡子看自己”。上了幼兒園的顧城還是“不愛湊熱鬧”，每次顧鄉去接他時，“也就不在玩鬧一起的孩子群中找他，他熱衷躲在一邊看樹或者看螞蟻。”

顧鄉回憶，從小博覽群書的顧城，一次為了安慰受欺負的同學居然給人家講起了《三國演義》的故事，并得到了“故事”的雅號。但同學們圍攏著想聽他講時，“還是不容易聽到他講故事，因為他不習慣被圍在中間”。“但是他又是想講的，也很想有人聽。”

在渴望與外界交流和退回內心的“心理拉鋸”中，顧城只好尋求姐姐當他“一個人的聽眾”，姐姐沒空聽時，“無奈之下他就進了別的屋子，隔著床一個人對著墻講起來”。

及至“__”的風浪裹挾一切，顧城還是“獨自在烈日下、在落葉中、在寒風里走，在古城墻上拾一枚舊幣，在荒草中間找螞蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滾滾人流、漫天傳單，對他如無一般。他嘲笑我(顧鄉)，痛恨我，不許我去參加集體、社會活動，認定那些事情都很無聊，而我的同學都很庸俗。”

這個活在自己“一個人的城堡”里的顧城，給人印象最深的、最常見的裝束，是戴一頂高高的帽子。1992年6月在荷蘭演講時是這樣，1992年12月在德國演講時也是這樣。一頂高高的帽子，在詩人的國度里，又何嘗不是一頂想像中的王冠呢?他又何嘗不是他自己的“王”呢?顧城后來和妻子謝燁在新西蘭激流島上養雞種菜的生活也頗有獨立王國、自給自足的意味。

在北京電影學院教授崔衛平眼里，“顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡‘坐在后面’的人。”崔衛平教授肯定顧城在朦朧詩派中“貢獻是相當大的”，但對“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”進行了質疑―――“聲稱環境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的”，“在觀照社會時，也要反思自己”。

《今天》雜志的重要成員劉自立，對“白話是否能寫詩”表示了根本性的質疑，因此對“朦朧詩”的整體評價都不太高，他覺得，顧城“只是其中一員，也不比別人高明。”

劉自立是在不認識顧城的時候看過顧城的詩，“覺得他像個小孩兒在寫詩，又有老小孩兒的成熟，但不是大人寫詩。”劉自立認為，顧城的創作，一是比較注重寓意和象征，較少考慮詩歌的音樂性;二是帶有某種童話色彩，有所謂“頑童”性格―――是對“__”僵硬的思維模式的反撥，但這種“反抗”方式，是以一種孩子的方式完成的。因此，“頑童”到最后也容易失控，這和他的詩歌的不足、人格缺陷以及與社會溝通的中斷，都有聯系。劉自立認為，顧城試圖用散文體語言賦予他的詩歌以神秘感和宗教主義，但事實上，“尋找光明”和“相信未來”，并不新鮮。

顧城文學成就

顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是80年代新詩潮運動的起點。

在1975年，他就以神童的天賦完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的創作風格。1984年創作的《頌歌世界》底蘊反思，格調冷靜。顧城的《一代人》、《弧線》等詩歌成為朦朧詩論爭中被反復提及的“朦朧詩作”。

1987年到1993年寫出了唯一的自傳體長篇小說《英兒》。他的詩常以跳躍的短句，迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。

80年代初，這時顧城的自我也由對自然的依附轉向對文化的依附。寫作了《我是一個任性的孩子》、《一代人》、《紅衛兵之墓》等具有較強的思辯色彩和社會意識的作品。顧城寫了很多獻給謝燁的詩。這些詩中有著超越現實圄地的異想，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。

顧城作品特點

童話階段

1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素;在技法上多采用擬人態;在寫作視角上是童年視角;而在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。

轉變時期

1983年到1986年屬于他創作的中期，這個時期的作品是詩人自我的探索和轉變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯系，承前啟后，這個階段是詩人創作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現實與理想的沖突在顧城身上發生的作用，使他不能繼續一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。

夢幻階段

1987年之后是其詩歌創作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態，只是少年時他在建立童話世界，現在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

詩人顧城的代表作品

《小巷》

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

《山影》

山影里

現出遠古的武士

挽著駿馬

路在周圍消失

他變成了浮雕

變成紛紜的故事

今天像惡魔

明天又是天使

《微微的希望》

我和無數

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把大家吞沒

又悄悄吐出

沒有別的

只希望草能夠延長

它的影子

《雨行》

云， 灰灰的

再也洗不干凈

大家打開雨傘

索性涂黑了天空

在緩緩飄動的夜里

有兩對雙星

似乎沒有定軌

只是時遠時近……