蘇幕遮：詞牌名。此調為西域傳入的唐教坊曲。宋代詞家用此調是另度新曲。又名《云霧斂》《鬢云松令》。雙調，六十二字，上下片各五句。小編這里為大家整理了這首作品的全文和意思，希望大家喜歡。

　　《蘇幕遮·懷舊》

　　作者：范仲淹【宋代】

　　碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。

　　山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

　　黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。

　　明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

　　《蘇幕遮·懷舊》注釋：

　　碧云天，黃葉地：大意是藍天白云映襯下的金秋大地，一片金黃。黃葉，落葉。

　　秋色連波：秋色仿佛與波濤連在一起。

　　波上寒煙翠：遠遠望去，水波映著的藍天翠云青煙。

　　山映斜陽天接水：夕陽的余暉映射在山上，仿佛與遠處的水天相接。

　　芳草無情，更在斜陽外：意思是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感嘆故鄉遙遠之意。

　　《蘇幕遮·懷舊》意思：

　　淺藍色飄著白云的天空，黃葉遍地。秋天的景色映進江上的碧波，水波上籠罩著寒煙一片蒼翠。遠山沐浴著夕陽天空連接江水。岸邊的芳草似是無情，又在西斜的太陽之外。

　　黯然感傷的他鄉之魂，追逐旅居異地的愁思，每天夜里除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。端起酒來洗滌愁腸，可是都化作相思的眼淚。

　　《蘇幕遮·懷舊》寫作背景：

　　這首詞的主要特點在于能以沉郁雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，聲情并茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作(《譚評詞辨》)，實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

　　上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧云;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩著寒意凄清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的余輝;天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日余輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

　　《蘇幕遮·懷舊》鑒賞：

　　上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧云;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩著寒意凄清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的余輝;天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日余輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

　　這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內蘊個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”(范晞文《對床夜語》)。眼前的秋景觸發心中的憂思，于是“物皆動我之情懷”;同時，心中的憂思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之凄清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍;秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節;而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”(宋邵雍《詩畫吟》)。這里，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峰，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。

　　下片直抒離愁：望家鄉，渺不可見;懷故舊，黯然神傷;羈旅愁思，追逐而來，離鄉愈久，鄉思愈深。除非每天晚上，作看回鄉好夢，才可以得到安慰，睡得安穩。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當空，望來望去，依然形單影只，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，“何以解憂，唯有杜康”。然而“舉杯消愁愁更愁”，愁情之濃豈是杜康所能排解。“酒入愁腸，化作相思淚”，意新語工，設想奇特，比“愁更愁”更為形象生動。

　　如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨，獨而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉折，一轉一次深化;雖然多方自慰，終于無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描寫融洽無間，構成深邃沉摯、完美融徹的藝術境界。