3、風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。——馮延已

4、一池萍碎。三分春色：二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花點點。是離人淚。——蘇軾

5、綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。——宋祁

6、兩地離愁，一尊芳酒凄涼，危闌倚遍。——蔡伸《蘇武慢》

7、舊恨春江流不盡，新恨云山千疊。——辛棄疾

8、春去也，飛紅萬點愁如海。——秦觀

9、老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。——蘇軾

10、莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。——李清照

宋詞發展

在唐朝時已經出現，最初在民間流行。經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”(《詞源》卷下)就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的__靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美?基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。

詩和詞的區別

一、形式不同。

詩句式整齊，而詞不整齊。格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句押韻，首句可壓可不壓。詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定。

格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。

二、語言風格不同。

詩顯得莊重，詞顯得嫵媚。“詩言志”，詩多以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海沉浮為主。因為“詞言情”，詞則多寫男女愛情、相思離別和生活中的喜怒哀樂。

三、題目方面不同。

詩是自由取題目的，而詞必須有詞牌名。我們看到的“憶江南”其實是詞的詞牌名，常見的詞牌名還有“漁歌子”、“滿江紅”、“水調歌頭”等。

詞牌名就相當于今天歌曲的曲譜，不同詞牌有不同的曲調，詩人拿到譜曲然后填詞就是作詞的過程。不同的詞牌也有不同的感情基調。比如“憶江南”就是婉約的感情。

四、和音樂的關系方面不同。

中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”，統稱為詩歌。但是詩最終與音樂分離。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞的最基本特征，是按照詞譜所規定的韻律樂調填寫。