《登黃鶴樓》是唐明詩人常作的題目，唐詩中著名的有崔顥的作品，現在請欣賞小編帶來的唐詩《登黃鶴樓》。

　　唐詩《登黃鶴樓》原文：

　　昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

　　黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

　　晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

　　日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。

　　唐詩《登黃鶴樓》譯文：

　　過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這里只留下一座空蕩蕩的黃鶴樓。

　　黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白云。

　　陽光照耀下的漢陽樹木清晰可見，鸚鵡洲上有一片碧綠的芳草覆蓋。

　　天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢?眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。

　　唐詩《登黃鶴樓》鑒賞一：

　　這首詩是吊古懷鄉之佳作。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。真是信手而就，一氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。足見詩貴自然，縱使格律詩也無不如此。歷代寫黃鶴樓的詩很多，但崔顥的一首七律，人稱最佳，請看他是怎樣寫的：昔人已乘黃鶴去,此地空余黃鶴樓。 黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。

　　此詩寫得意境開闊、氣魄宏大，風景如畫，情真意切。且淳樸生動，一如口語，不能不令人嘆為觀止。這一首詩不僅是崔顥的成名之作、傳世之作，也為他奠定了一世詩名的基礎。下這樣的結論絕不是哪一個人，更不是我硬要往開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是后人對唐詩的選集，就把崔顥這首詩列為七律詩中的第一首。可見對此詩的器重。元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”有人說此說或出于后人附會，未必真有其事。但我以為也決非全部子虛烏有，李白寫的有關黃鶴樓的詩，我手頭就有兩首：一為《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡。唯見長江天際流。”另一首為《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”雖都與黃鶴樓有關，然皆另有所托，并非完全寫景。同時他的《鸚鵡洲》前四句“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青”與崔詩句法何其相似。其《登金陵鳳凰臺》詩亦如此，都有明顯仿崔詩格調的痕跡。因此，既如“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”兩句非李白之言，承認崔詩絕好，對于李白來說還是可以認定的。《滄浪詩話》(嚴羽)說：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”雖然有爭議，如胡應麟稱杜甫的《登高》為古今七律之冠，但也確是代表大家意見的中肯之語。這樣一來，崔顥的《黃鶴樓》名氣就更大了。

　　以豐富的想象力將讀者引入遠古，又回到現實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感到它的凄婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。

　　傳說李白壯年時到處游山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景引得詩興大發，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩。

　　唐詩《登黃鶴樓》鑒賞二：

　　這首詩前寫景，后抒情，一氣貫注，渾然天成，即使有一代“詩仙”之稱的李白，也不由得佩服得連連贊嘆，覺得自己還是暫時止筆為好。為此，李白還遺憾得嘆氣說：“眼前好景道不得，崔顥題詩在上頭!”

　　黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代仙人子安乘黃鶴過此(見《齊諧志》);又云費文偉登仙駕鶴于此(見《太平寰宇記》引《圖經》)。詩即從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然后生發開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾;仙去樓空，唯余天際白云，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

　　前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，后須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”;第三句幾乎全用仄聲;第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾;亦不顧什么對仗，用的全是古體詩的句法。這是因為七律在當時尚未定型嗎?不是的，規范的七律早就有了，崔顥自己也曾寫過。是詩人有意在寫拗律嗎?也未必。他跟后來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同。看來還是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這里，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入云的詩句。沈德潛評此詩，以為“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇”(《唐詩別裁》卷十三)，也就是這個意思。

　　此詩前半首用散調變格，后半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹并由此而引起的鄉愁，這是先放后收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那么，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前后似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題(首聯)，要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺;忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。使詩意重歸于開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。

　　正由于此詩藝術上出神入化，取得極大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的了。

　　后來李白登樓時，也詩興大發，當他在樓中發現崔顥一詩，連稱“絕妙、絕妙!”相傳李白寫下了四句“打油詩”來抒發自己的感懷：“一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲，眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”便擱筆不寫了。有個少年丁十八譏笑李白：“黃鶴樓依然無恙，你是捶不碎了的。”李白又作詩辯解：“我確實捶碎了，只因黃鶴仙人上天哭訴玉帝，才又重修黃鶴樓，讓黃鶴仙人重歸樓上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黃鶴樓東側，修建一亭，名曰李白擱筆亭，以志其事。重檐復道，成為燕游之所。實際上，李白熱愛黃鶴樓，到了無以復加的程度，他高亢激昂，連呼“一忝青云客，三登黃鶴樓”。山川人文，相互倚重，黃鶴樓之名更加顯赫。