論其中國繪畫，我們不可回避中國社會的文化形態(tài)。以下是小編為大家整理的雜文《中國畫家的獻媚與情趣》，供大家參考!

　　《中國畫家的獻媚與情趣》原文：

　　論其中國繪畫，我們不可回避中國社會的文化形態(tài)。在儒釋道三家糅合而成的主流文化的統(tǒng)治下，中國人，特別是中國文人士大夫，他們深受所謂的主流文化熏染，使得特別重視詩、文、書、畫、印等多方面的傳統(tǒng)修養(yǎng)。這是躋身中國上層社會的必修科目，也是畫家創(chuàng)作的文化根基。儒家入世的教化理性，道家出世的清靜無為，佛教內(nèi)悟的虛無超脫，它們既是相互矛盾的，又是相互融合的，形成一種似乎矛盾而又統(tǒng)一的哲學(xué)體系。中國文人受著這種混合型哲學(xué)的強烈影響，不僅學(xué)會了因時、因地、因人而各自持有的偏重，也捏合了中國文人畫家這個特殊的社會階層。雖然，他們大多數(shù)人過著逃避現(xiàn)實的生活，但在思想上與儒釋道相兼。

　　在中國傳統(tǒng)文化的習(xí)染下，中國繪畫就此具有了審美模式，從而審美的從眾心理與群體心理自然成為品評繪畫藝術(shù)的標準。一方面，審美的從眾心理主要來自畫家自身，借師徒傳承的關(guān)系、獻媚統(tǒng)治階層、巴結(jié)商賈社會是其成名的首要途徑。另一方面，來自大眾審美情趣的群體心理。換句話說，某些畫家為了成名，其行為與官場的爾虞我詐、商人的見錢眼開毫無兩樣。而大眾審美情趣的群體心理，則是迎合市場，或是迎合繪畫作品的用途。

　　與西方畫家不同的是，中國畫家以繪畫為生的很少。寫字畫畫多為文人士人的休閑嗜好，或是文人士人之間的“移情”媒介。所以畫家的政治地位、社會地位直接影響了品評繪畫藝術(shù)的標準。至于審美的從眾心理與群體心理，審美過程不是取決于人的個性，而是決定在人的權(quán)威。所謂權(quán)威，就是對權(quán)力的一種自愿的服從和支持。雖然，人們對權(quán)力安排的服從可能有被迫的成分，但對權(quán)威安排的服從則屬于認同。因此，權(quán)威也被認為是一種正當?shù)臋?quán)力。

　　眾所周知，中國歷史是王朝更替的歷史，是階級與階級之間絞殺的歷史。翻閱史書，記載的都是權(quán)力斗爭、權(quán)力更替，但恢弘的文化篇章都給人一種不信也得信的歷史。事實是，在一個權(quán)力至上的社會中，權(quán)力與權(quán)威具有殺傷一切的作用。在中國繪畫領(lǐng)域，受之權(quán)力與權(quán)威打擊與壓制的畫家比比皆是。如元末明初的學(xué)者、詩人和畫家張羽、趙原、徐賁等人，他們都是死于朱元璋的威權(quán)之下，禍起蕭墻都是被強征或誘逼為官而招來殺身之禍。

　　當然，沒有人會磨滅中國畫所蘊藏的博大精深的文化內(nèi)涵，以及獨具特色的人文風(fēng)格。自文人畫走上畫壇，中國畫家就以文人士人居多，純粹的職業(yè)畫家少得可憐，即便有三兩個人出現(xiàn)，他們最終也不得不加入文人畫家行列，以寓情性創(chuàng)作為生。這里面，除了純粹的職業(yè)畫家不能經(jīng)營生計以外，最為獨特的是文人階層與士人階層構(gòu)筑起來的秩序。雖然，當今的情形遠比古時候好的多，但是服務(wù)于主流政治文化的繪畫依舊盛行。即便是把舶來藝術(shù)洋為中用，也不得不偷用商業(yè)密碼大肆炒作，繪畫井然成為一種商業(yè)游戲。

　　在中國傳統(tǒng)文化中，道教推出的“自然”這個概念，不僅豐富了繪畫語言，而且還具有浪漫主義和富有神秘主義的文化思想，這是中國歷史性題材繪畫的藝術(shù)精神所在。雖然它在經(jīng)歷了漫長的許多變化之后，但在繪畫寓情性的另一面，畫家在繪畫題材的選擇上，往往是與時代脈搏相聯(lián)系的人物和事件。他們對畫中對象的塑造，特別注重精神面貌的刻畫。諸如，寄托情志的政治性題材繪畫，或是故事性題材繪畫等等，畫家都會在情感上先激動自己，然后在情緒上烘托繪畫的寓情性。因此，中國歷史性題材繪畫不僅具有教化功能，而且又充滿了半人半仙的宗教色彩。雖說，我們看不到純粹的宗教影子，但人神化的精神面貌與真實的生活情景相差甚遠，以至于宣教的味道四溢。這就是中國藝術(shù)家與其藝術(shù)精神的和諧之處。