從繪畫美學論，傷感主義也是表現主義的一種形式。當畫家的政治信仰和人生觀點之間存在著很大差異時，就會表現出反思情緒。以下是小編為大家整理的雜文《藝術家的傷情與煽情》，供大家參考!

　　《藝術家的傷情與煽情》原文：

　　繪畫與文學作品一樣，都具有煽情的與傷情的一面。除了純粹的，人在情愛上的傷感，最能體現煽情的繪畫就是政治性的、歷史性的題材。由此可見，此類題材的煽情是崇尚渲染的表現，是把渲染視為高于理性的藝術思維。在中國古代文學作品中，除了煽情的華彩之章，唯有傷感的詩詞是最具魅力的，也是最傳世的。

　　顯而易見，傷感與煽情不同，傷感不需要充滿激情的渲染。傷感是人的一種感情思緒，傷感往往是最美的情感，也是最痛的傷害。在中國傳統繪畫作品中，傷感的繪畫作品都較為集中在王朝交替時期，以及畫家失意的生活狀態。特別是有著忠誠不二心跡的文人，其繪畫作品中表現出沉郁、孤寂、悲愴的情懷，流露出畫家的一種傷感情緒。除此，描繪兒女之情的傷感主義的敘事畫古來有之。

　　在中國文化史上，類似的傷感文學與繪畫作品很多。總的來說，詩詞記錄的最為豐富，而且被后人反復轉化為繪畫作品的也很豐富。從某種意義上說，傷感是藝術家創作情緒抑郁的見證，或是藝術家情感的隱喻和釋放的結果。由此而論，藝術是人的一種情感系統，而情感正是借助藝術手段而產生的優美形式。

　　自漢代以來，所謂中國正統的繪畫思維，深受儒家思想的影響，使之成為“傳道、授業、解惑”的宣傳工具，發揮著“惡以誡世，善以示后”的教化功能。雖說，唐代前期的政權很強大，但統治者特別注重繪畫的宣教功能，給了畫家滋潤于心的甜頭，成就了一批為之服務的畫家。為更好的鞏固政權，歌頌王朝的威德，表彰功臣將相，以及宣傳重大的政治事件，這些都是當時畫家們創作的主要題材。

　　從繪畫美學論，傷感主義也是表現主義的一種形式。當畫家的政治信仰和人生觀點之間存在著很大差異時，就會表現出反思情緒。由于畫家不滿足于社會現狀，順從在高壓的政治環境里，畫家只得追求自我精神上的逸趣。

　　歷史證明，中國的帝王文化最血腥，王朝政治的文化最虛偽，為之搖旗吶喊的士子文人最厚顏無恥。在長期的這種情形下，傷感主義所表現的傷感情緒，一方面是從文人中覺醒過來的文化人的心志，另一方面隱藏著一種無奈的心態。在繪畫思想上，士子、文人表面上顯露出的是不滿足于對客觀事物的摹寫，要求體現事物的內在實質;要求突破對人的行為及人所處環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留于對暫時現象和偶然現象的記述而展示其永恒的品質。特別在中國古典詩詞中，作品多為寄情于山水，隱射官場戾氣，表面推崇儒家思想，追求道家生活態度，虔誠的求神拜佛，這些都充滿了隱逸的傷感情緒。在繪畫表現上，其特點是不重視細節的描繪，只探求“意境深遠”的表現，融入畫作的是主觀精神和內心激情。

　　這種主情主義的繪畫，審美之處就在于傷感情調的美學魅力。雖然，在作品中強調了表現畫家的主觀感情和自我感受，構成繪畫表現對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕的一種審美思維。這些都是畫家用以發泄內心愁悶，認為主觀是唯一真實，回避現實世界的客觀性，反對繪畫的摹寫。由此可見，中國繪畫中的傷感主義，一方面是審美層面的情緒，另一方面反映出被壓制而溢出的憤懣。特別是在社會動蕩的時代，這種繪畫表現尤為突出和強烈。

　　自古以來，中國藝術家似乎具有一種憑借內在力量來表現生命的精神。而且，由繪畫藝術而產生的視覺共鳴不僅存在于形式，同時也向外表達了一種人文的精神含義。這種性格，即便是被當時政治勢力打壓成罪惡不赦的藝術家，或是為排解自我情緒而生存的藝術家，似乎又從未銷聲匿跡。奇跡是，中國藝術家總能從傷感主義的困境中自救出來，表現出道風仙骨的畫境。我想，這種精神不是英雄主義和浪漫主義給予的力量，而要歸功于中國傳統的儒釋道思想的高深哲理。盡管中國藝術家樂于被圈養和包養，甚至是罵罵咧咧的被動接受其俸祿，但背離傳統和繼承傳統并不在于形式，而是一種妥協與反叛并存的求生技巧。