在中國審美文化的玄妙之中，其特征就是中國的文化性。以下是小編為大家整理的雜文《中國審美文化的玄妙》，供大家參考!

　　《中國審美文化的玄妙》原文：

　　在中國審美文化的玄妙之中，其特征就是中國的文化性。從文化的角度來看，中國人的審美思維與傳統文化息息相關，文化構成了我們的審美情趣，從而形成了一種大眾文化性的審美特征。從審美的形成條理來看，這里可以從四個層次來認知我們的審美過程。

　　第一層次是最大眾化的，可稱為“艷俗”的受眾面。這里說的艷俗沒有貶義。如農村的大紅大綠的衣物、民間的繪畫、通俗文藝等都屬艷俗的層面。這是構成我們民族審美的最基層，也作用于每個人都有的艷俗情結。不僅如此，在中國人的社會生活中，第一層次的審美過程常常被主流文化借用，宣教的功能非常強大。如歌詠詩賦能把人神化，繪畫藝術能把人鬼化，戲曲文藝能把人活化等等，這些都是主流文化借助“艷俗”來推廣與弘揚統治者的政治主張。通常，統治階層會用“喜聞樂見”來推銷文化，目的不在附和大眾品味，而是借“艷俗”滿足大眾口味。

　　有道是，中國人對“艷俗”的色彩極為喜好。這是由農民在長期耕作生產中形成的一種風俗文化，以農民自身的娛樂為中心，構成了中國最為廣泛的文化類型。為此，喜慶成為艷俗的文化底色。相反的是，中國文人則以“墨色”為靈魂，特別是中國書法藝術，他因墨色的濃淡變化產生了一種不同的藝術風格。有關這個問題，將留在“筆墨與筆觸”一節中再論。

　　在視覺藝術中，從艷俗到媚俗，視覺形象首先是被符號化的，接著就是把“喜聞樂見”復制和再生產。如今，除了政治文化的媚俗之外，當代繪畫藝術還出現了一種“文化媚俗”的傾向。雖然文化本身是排斥媚俗的，但媚俗的社會市場巨大，利益誘惑推動了媚俗作品處處充斥著貧乏空虛，甚至是低俗怪誕。當然，我們也不能視而不見媚俗藝術家的自我良好，不得不敬佩媚俗藝術家的“創新”理念。這是藝術家利用媚俗的審美效應，用置換權錢的技能，充滿激情地投入，順應了時代。

　　審美的第二層次是含蓄，這也是中國文化人的性格。北宋畫家、繪畫理論家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則遠矣。”他告訴我們畫山、畫水的方法，不可以讓山水在畫作上一覽無余，要“虛”、“擋”、“藏”。這就是審美的第二層次——含蓄。這是包容的、蘊藏于內而不顯于外的，引導人的認識與理解，即表現出耐人尋味的美。審美走到這一層，典型的就是中國歷史文化中的唐詩宋詞，以及中國繪畫中“遷想妙得”的靈感。

　　含蓄作為中國美學里的一個重要范疇，這種美不是直接的，需要慢慢地去體會，在自然中得以參悟。那么，何為參悟呢?指的是參透領悟，即通過思考明白了事物中蘊涵的道理，掌握了事物運行的規律，意在強調結果。當然，參悟可指參禪悟道，即研究禪機、解悟道理，意在強調過程。如果說，含蓄是一種修養，那么修養隱藏了直白;含蓄是一種情趣，那么情趣隱喻了思想;含蓄是一種韻味，那么韻味充實了乏味。這種審美思想通常表現在物質掩蓋了精神的狀態下，畫家流露出的矛盾情緒。

　　審美的第三層次是矯情，這更是中國人的辨理性格。因為，矯情掩飾真情，故意違反常情，表示高超，或是與眾不同。所以，這一層次特別注重的是激情的、深層的、精神的和心靈的享受。如荷蘭著名畫家凡•高的藝術，以及一些現代派的抽象藝術、行為藝術等非常態的藝術表現，多為有一定藝術特長和愛好的人喜愛。當然，這種“非常態”有別于病態。我們在凡•高的畫中，看到一種并存著許許多多的深厚情感，這種情感時而相互依存、相互呼應、相互映照。同時這種情感又是渾然、龐雜、熱烈、親切、壯麗、深刻和沉郁，不論是何種情感的激發，他的藝術作品都感人至深。

　　也許很多人不知道，凡•高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，但他漠視學院派注重的教條，甚至忘卻了自己的理性。在他眼里，只有生機勃勃的自然景物，他陶醉其中，物我兩忘，用全部的身心擁抱一切。凡•高說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在他的作品中，不僅是色彩，連透視、形體和比例都變形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦，但又是非常真實的關系?？梢哉f，凡•高是一位具有真正使命感的藝術家。在談到他的藝術創作時，他對這種情感的總結是：“為了它，我拿自己的生命去冒險;由于它，我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關系……”

　　可見，矯情也是一種真實。這個審美過程如果進入第四層次，就是審美的最高層面，也是中國審美文化中最精彩的部分，這就是——病態。比如：

　　人，古典小說《紅樓夢》中的男人賈寶玉像女孩，女人林黛玉像病人，這就是病態美。

　　樹，古里古怪的樹可栽在盆里觀賞，沒有人會把筆直的樹苗栽在盆里放在案頭當盆景。

　　魚，病態的金魚被人觀賞不可食，健康的魚給人食。

　　犬，病態的犬很喜歡讓人抱，健康的狗不讓人逗樂。

　　最典型的是石頭，稀奇古怪的石頭是奇石，它是愛石之人的藏品，也是一種大自然造化的藝術品。

　　病態美的繪畫古來有之。從南朝“秀骨清像”的人物造型，晚唐以悲以怪為美、以病態美為風尚的人物畫，到當今讓人毛骨悚然的變態的繪畫作品，無不反映出這種審美的存在。在中國繪畫題材中，表現荷花是花中品德高尚的花，但表現枯荷之美卻是“留得枯荷聽雨聲”的另一番情景。這是詩人與畫家聆聽枯荷秋雨的清韻而慰籍相思，稍解寂寞，體會與品味到枯荷之“留”的殘缺美。這就是美的藝術意境之靈魂。意境，作為中國古典美學的核心范疇，我們從美學的角度闡釋其內涵，就更能切入到中國繪畫的本體。

　　宣揚莫大于言，存形莫善于畫。這是西晉文學家陸機對繪畫功能的解釋。確實，繪畫藝術的可視性可以高于現實生活中所見到的事物形象。它是客觀事物在畫家思維中反映的產物，不單單是對客觀事物純粹的模仿，而是參與畫家主觀的感受與評價，經過藝術勞動塑造出比現實生活更聚集、更具體、更典型，上升到具有審美價值的藝術形象。