你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景。當時伊人在，曾伴彩云歸。

因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪里的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎?波光里的艷影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。

還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉輕松的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。

不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。

終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。

風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。

終無言，其實是愛到深處的寂寞。

再別康橋的讀后感600字（精選篇2）

風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢?

畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。揮一揮衣袖，不帶走一片云彩又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

再別康橋的讀后感600字（精選篇3）

不知大家有沒有讀過詩歌《再別康橋》，如果讀過，讀懂了嗎?我雖然剛開始沒怎么讀懂，但后來，我漸漸理解了其中的含義。

《再別康橋》是一首十分優美的抒情詩，它是詩人徐志摩在1920____年秋天，再次到訪英國，舊地重游詩興大發時，寫下的一首詩。在這首詩中，詩人把康橋的美麗景象描寫的真實細膩，因此可見康橋在詩人心中留下了深深地烙印。

徐志摩在第一節中連用三個“輕輕的”，表達了他離開母校劍橋大學的悲痛心情，讓我們感到他輕輕的來臨，又輕輕的離開。

二——四節略長，但作者卻把康橋夕陽的金柳、軟泥上的青荇、樹蔭下的水潭等景物描寫的淋漓盡致。這一段其實還用上了比喻的修辭手法將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，又將“榆陰下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了這種手法，會讓人覺得這句子十分美麗。

而五六兩節，作者使用了“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”“放歌，但我不能放歌”等幾個疊句把這首詩推向了高潮。

最后一節有以幾個“悄悄的”來和第一段的“輕輕的”作為首尾呼應。

這樣一幅色彩明艷的畫卷，其實與詩人的心情并不矛盾，正因為康橋的美麗，才會令詩人如此難以割舍放下!

再別康橋的讀后感600字（精選篇4）

《再別康橋》受到了一代又一代讀者的喜愛。這不僅因為此詩具有卓越的藝術美，更因為它具有至真至純的詩情美，是一曲唱給生命極致美的戀歌。人們談到《再別康橋》的思想感情，有人說它具有當時社會的投影，有人說它只不過表達了一種極平常極普通的離情別緒。可我覺得《再別康橋》抒寫了人們一種普遍的生命意識和心理情緒，這就是對生命極致美的追求眷戀和失去它的悲哀與無奈。生命的極致是生命的最高境界，就是生命合乎規律的自由發展和充分釋放自身能量，并達到與自然宇宙和諧運轉、融合為一的完美境界。也只有達到了這樣的境界，生命才能放射火一樣的激情，具有無限的青春活力和非凡的創造力，才能充滿包容一切的力量和愛，達到真善美的完美結合。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這簡簡單單、樸實無華的句子，看似飄逸灑脫，卻是無奈、惆悵，卻是不舍，卻蘊含著淡淡的離別愁緒。讀到開頭的這幾句，就已是三魂六魄被攝走了，就如有一雙輕靈的手在我心弦中撥動著，伴隨著詩人情感的起伏跳躍著，感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒，以及那份空靈、輕快，如徐徐飄來的柳絮。

康橋的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，無不是一幅色彩斑斕流動的畫面，宛若一曲優雅動聽的輕音樂，節奏輕柔委婉，和諧自然。

那撐一支長篙與愛人林徽因共駛一葉輕舟于康河的柔波里，是夢!那對劍橋大學的愛，康橋所賦予的一切，是戀!如今重返故地，康橋還是原來的康橋，康河的水依舊緩緩地、一無聲息的流動著，康橋所有的一切依舊，往日的情杯依舊，但卻已物是人非事事休了。獨自走近康橋，那份無奈的惆悵與傷感奔涌在心頭，對往昔的生活、理想、夢，對在劍橋大學讀書時的印象，卻是揮之不去，縈縈于心，此情此景也許就只有康河才能證明、才能詮釋，才能表達!

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”康橋的美，康橋的夢，以及康橋所賦予的一切，是永存在于此無法帶走，帶走的只有離愁，只有永存于心中的那份愛，那永不會變的情懷。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如無可奈何，沉默如今晚的康橋。那輕輕的招手、輕輕的揮一揮衣袖，那淡淡的離愁卻是濃濃的情，濃濃的不舍，濃濃的無奈!那個中的滋味怎能就一個“輕輕的”了得?!

在文學的長河中，我們可以發現許多偉大的靈魂都以不同的形式表達過對生命極致美的追求和眷戀。含冤放逐的屈原“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，高冠長佩，只為了“茍余情其信芳，昭質其猶未虧”。“仰頭大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的大詩人李白被權貴排擠出京，他把對生命自由壯美的渴求演化成了一場夢游天姥，地動山崩，日月同輝的仙人盛會。蘇東坡在黃州赤壁對人生極致的“多情”化作了驚濤拍案的滾滾長江，幻作了雄姿英發的一代英豪周郎。晚年的陸游仍深情回顧著“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”的英雄氣概。孫犁筆下著力刻畫的那“伴著春雨宿露啼叫，伴著朝霞彩虹飛翔”的黃鸝正是生命極致美的象征。同樣的，徐志摩筆下康橋的夕陽，金柳、青荇、清泉、彩虹似的夢，都是融合了他的青春，他的夢想他的愛和美的精魂的景物，詩人愛他們就如同熱愛自己的青春與生命。在康河的柔波里他“甘心作一條水草”，與自然融合為一，對生命極致的追求贊美和眷戀已經達到無以復加的地步。這唱給生命極致美的戀歌多么動人心魂。

然而，歲月的滄桑，社會的變遷，人生的變幻，無情的改變了許多人和許多事，尋求那彩虹似的舊夢的詩人已無法回歸從前的自我，已無法體味曾經的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康橋”，多少悲傷，多少無奈，盡在不言之中。但他不愿損傷那個曾經的好夢，他把它當作一個無法重得的珍寶完美的保護在自己心底，所以他說，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，無奈而又深情地余音令人蕩氣回腸。

再別康橋的讀后感600字（精選篇5）

高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，余音裊裊。再讀它，細水流長，千回百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風回路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水復，卻又柳暗花明!

徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鐘愛首尾四句。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片云彩”。“我”走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象所幻化出來的代表他內心情愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不愿帶走它，而是不忍破壞它。因為一直以來，那花那水那云那草是詩人的現實生活里最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，但是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的角色。

有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區于其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，并以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。

“悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。《再別康橋》，詩是詩人的杰作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。