《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是歷來傳頌的名篇,接下來請欣賞小編給大家網絡收集整理的黃鶴樓送孟浩然之廣陵原文賞析。

　　黃鶴樓送孟浩然之廣陵原文賞析一

　　《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是唐代偉大詩人李白的名篇之一。這是一首送別詩，寓離情于寫景。首句點出送別的地點：一代名勝黃鶴樓;二句寫送別的時間與去向：“煙花三月”的春色和東南形勝的“揚州”;三、四句，寫送別的場景：目送孤帆遠去;只留一江春水。詩作以絢麗斑駁的煙花春色和浩瀚無邊的長江為背景，極盡渲染之能事，繪出了一幅意境開闊、情絲不絕、色彩明快、風流倜儻的詩人送別畫。此詩雖為惜別之作，卻寫得飄逸靈動，情深而不滯，意永而不悲，辭美而不浮，韻遠而不虛。

　　黃鶴樓送孟浩然之廣陵原文賞析二

　　唐玄宗開元十八年春，李白正游歷于漢口一帶，恰逢落第而歸的孟浩然要東游吳越，李白為之送行。而兩位風流瀟灑的偉大詩人之間的離別，無疑是一種詩意的離別。李白作為一位浪漫詩人，在寫下本詩時自然充滿濃郁的暢想。本詩為送別詩的經典名篇。詩人把對友人無限眷戀難舍難離的惜別深情，借孤帆漸漸在碧空消失，唯見長江水在天際流的場景，含蓄生動地表現出來，情景交融，余味不盡，給人無限的美感享受。廣陵，今江蘇揚州市。

　　首句點明送別的地點——黃鶴樓。唐代黃鶴樓處于武昌西黃鶴磯上，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有“天下江山第一樓”的美譽。登臨送客，詩人自然詩興大發，文思泉涌。友人要走了，還是在曾經共游的勝地分手，詩人心中的惋惜、不舍之情自是不用言說。

　　次句寫明送別的時間——陽春三月和友人的去處——揚州。詩人在“三月”前加上“煙花”二字，將送別的環境描繪得詩意十足，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了開元盛世的時代氣氛。“下揚州”之揚州，更是當時最繁華的都會。在這春光明媚的時節，老朋友要去那繁華的大都市揚州，詩人不禁心生羨慕。

　　但最妙的還是后兩句以景寫離情，表現了老朋友離去之后詩人的惆悵。詩人佇立江邊，目送孤帆遠去。直到帆影消失在碧空盡頭，翹首凝望的詩人才注意到“唯見長江天際流”，足可見他目送時間之長。這兩句實寫的是眼前景象，可是誰又能說這是單純地寫景呢?詩人對老朋友的一片深情，還有無限的向往之情，不正像這浩浩東去的一江春水嗎?

　　寓離情于寫景中，以景物寫出離愁，是本詩的最大特色。詩人將當時的所見所聞、所感巧妙地融合在一起，將對友人的依依不舍之情表現得淋漓盡致。全詩文字綺麗，意境優美，為千古麗句。

　　黃鶴樓送孟浩然之廣陵原文賞析三

　　這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之游的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳涌千古的杰作。

　　形勢動、意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚州)相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收于短短的四句詩中。首句說友人孟浩然辭別黃鶴樓開始東行，次句描寫陽春三月，友人一路江行的旖旎風光.后兩句寫隱沒于碧空盡頭的孤帆和與天相接的江流，則象一條無形的纖繩，縮短了黃鶴樓與揚州在讀者心中的距離，使詩作描繪和包容了廣闊無垠的空間。此詩每句分別各用一個動詞：“辭”、“下”、“盡”、“流”，從不同角度(行者與相送者)表現了時間上的順承關系，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，.呈現出一種幽深高遠的意境。

　　這首送別詩之所以能寫得如此雄渾壯闊，幽深高遠，除詩人的才賦外，還有其客觀上的原因。唐代黃鶴樓處于武昌西黃鶴磯上(今武漢長江大橋武昌橋頭)，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有“天下江山第一樓”的美譽。登臨送客，足可壯人襟懷，此其一。李白的江南之游結束未久，“煙花三月下揚州”，或許即有他自身的經歷和感受，這時友人繼之而下吳越、之廣陵，自然會在喚起他關于廣陵的種種記憶，因吳越江山在胸。使詩人的詩才橫貫吳楚，所以能、表現出氣象萬千的景象，此其二。李白二十歲后遍游蜀中名山，二十五歲又“仗劍去國，辭親遠游”，足跡幾遍中國東南，江漢平原的遼遠壯闊，江南山水的纖巧秀麗與巴山蜀水的峻峭清雄形成鮮明的對照。看慣蜀中山水的李白，自然會對雄渾廣闊的自然景色有其敏銳的感受和準確的把握，此其三。李白送孟浩然之廣陵時，風華正茂，對前途充滿信心和希望。因此才能把這首詩寫得神采飛揚。同在江夏、同是送別，他晚年所寫的一首《江夏別宋之悌》便顯得異常凄婉。這首詩寫道：

　　楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。

　　谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，于此泣無窮。

　　歷盡坎坷的李白，再也沒有“仰天大笑出門去”的神采，送別詩也一改舊時風貌，可見心境與詩境有著密切的關系，此其四。

　　情意深摯，是這首送別詩的第二個特點。宋方回論李白詩曾說：“最于贈答篇，肺腑見情愫”(《雜書》)，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩的情驚主要表現在后兩句。這里詩人從自己一方落筆，表現出對友人的一片深情。“孤帆遠影碧空盡”有本作“孤帆遠影碧山盡”，或“孤帆遠映碧山盡”。但從抒發感情的角度說，還是通行本的文字最為貼切。可以想見：李白目送友人的一片孤帆漸行漸遠，直到消失在碧水藍天的盡頭，然而李白仍向友人消逝的方向眺望著，在那天水相接處，只有江水在不斷地東流。詩人似乎渴望東流的江水也載著他的深情，伴隨著友人而去。“孤帆遠影碧空盡”的妙處，在于拉開了詩人與孤帆的距離，在詩人的極目遠眺中，充分表現出詩人的惜別之情。而“孤帆遠影碧山盡”，以山做參照物，詩人與孤帆的距離便受到限定。若把“遠影”改作“遠映”，更將船行的情景坐實，限制了讀者的想象和心理感受。李白在另一首題為《送別》的詩中曾寫過這樣類似的詩句：“云帆望遠不相見，日暮長江空自流”，雖詩語較“孤帆”兩句更為質樸，情緒也較低沉，但以此為注腳，正可體會李白的思維方式與抒情方式，玩味到“孤帆遠影碧空盡”的底韻。

　　李白這首送別詩的意境，常為后代其他藝術形式尤其是電影藝術所借鑒，許多江邊送別的場面，都設計了征帆愈行愈遠，相送者愈登愈高，最后登上山頂的送行人空對江流的鏡頭。由此亦可見這首詩藝術生命力之強盛。明方孝孺《吊李白詩》云：“詩成不管鬼神泣，筆下自有煙云飛。”以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩的神韻，也是很合適的。