余秋雨作品通過大膽創新,以強烈的人性關懷、深刻的歷史反思、沉重的文化憂患而深受讀者的青睞。下面就是小編給大家整理的余秋雨作品的讀后感，希望大家喜歡。

　　余秋雨作品的讀后感一

　　余秋雨先生的散文是一種典型的文化散文，它擺脫了沉湎于自我小天地的小家子氣，而表現為一種情懷，更為慷慨豪邁的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始終是心頭情感的沉積;其思，其憂，更是我們精神所皈依的圖騰。

　　體現在一種沉甸甸的歷史感和滄桑感，一種浩然而不矯情的雍容與大氣，一種俯仰天地古今的內在沖動與感悟，一種涌動著激情與靈性的智慧與思考。落筆如行云流水，舒卷之間靈性激濺，有博雅的文化內涵，筆端飽蘸著深切的民族憂患意識，字里行間充盈著越邁千年的睿智哲思。

　　中國的歷史走了太遠了，中華的文化也沉積了太久了，迎面是一個新的千年，一個新的世紀，我們這個古老的民族也該抖抖身上的塵土，盤點一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在這樣的時代背景中開始了他的“文化苦旅”。

　　余秋雨散文《文化苦旅》寫道：“沒有廢墟就無所謂昨天，沒有昨天就無所謂今天和明天。廢墟是課本，讓我們把一門地理讀成歷史;廢墟是過程，人生就是從舊的廢墟出發，走向新的廢墟。廢墟是進化的長鏈。”“沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發的老者是讓人遺憾的。”

　　在心靈與心靈的撞擊中，發出了“還歷史以真實，還生命以過程”的呼喚。文章中沒有細節，沒有歷史人物，沒有山水勝跡，但卻充盈著閃光的智慧，蘊涵著深刻的思考。殘垣斷壁中，那優美的語言，獨特的視角，深刻的思想，就像磁石一般強烈的吸引了我。

　　走進廢墟，體會著歷史的滄桑，品味著文化的內涵。在敦煌，他懷著無比的熱情贊美民族代代相傳承的對美與善的藝術的追求與表達;也在夕陽西下的時候面對“道士塔”，揭開民族的傷疤，目光黯淡地心痛于近代內憂外患中民族精神的淪陷和流失。

　　他駐足桃花、春雨、小橋、流水的“江南小鎮”，面對“白發蘇州”愴然發問——現代的中國社會中，從那些緊閉的老房子里“應該走出什么樣的人”;我們的“文化與傳統應該怎樣的保留與傳承”才可以使“中國的文化在人格方位和地理方位上實現雙相自立。”

　　他告訴我們，江南小鎮的重生、歷史歸屬感的重生、民族歸屬感的重生，需要“一點真正的文化智者”，需要“一點隱潛在河邊小巷的安適的書齋”，需要“一點足以使這些小鎮產生超越時空的吸引力的藝術靈魂”。

　　他反省整個民族的文化。他從“一個王朝的背影”中，評論一個民族的興衰成敗、一個文化盛敗的因由。在晉商大院里，在“歷史的暗角”思索民族軟肋與民族精神的缺陷。他關心文人的命運，關心孕育這些文人的母語文化，關心我們的文化的根源，更關心我們文化的發展，并且關心著所有的文化的發展。

　　他為所有游離在本土文化荒漠中的人們發問：“日暮相關何處是，煙波江上使人愁。”他比所有的人看的更遠、更真實、更深邃。

　　他的面前是一個繁衍、昌盛了數千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的這個思索將是整個民族的，整個歷史的。這個思索縱橫了五千年，必定是漫長而艱辛的。而余秋雨先生就在這樣的時代，平靜一下自己內心的情緒，整裝出發了，縱馬思想，游走于整部民族的千古春秋。

　　在這些思索面前，余秋雨先生也有無奈：為什么我們有這么好的文化卻忘記了去繼承?為什么我們要讓文化在那樣的“江南小鎮”里漸漸萎縮、褪色?這是余秋雨先生要問的，也是我們年輕一代人應該思考的。

　　也許我的民族文化就需要來一次這樣的思索，這樣我們在前進中才可以走的更遠，這樣我們的根在黃土高原里才可以扎得更深。

　　我們應該怎樣走出心靈的荒漠?正像余秋雨先生說的，文化才是我們的綠洲。母語教育最近搭著國家英語四、六級考試改革的車提得很響，壓抑了這么多年的母語文化終于可以緩一口氣了。

　　畢竟我們是從黃土高原上走下來的，畢竟一百年后，我們還是我們，英國還是英國，美國還是美國，我們的黃皮膚、黑頭發、黑眼睛將會跟隨我們這個民族，直到世界的末日。我們的根在黃土高坡上，汲取黃河的水而成長。

　　文化是一個民族的靈魂，是一個民族的希望，是一個民族發展的源泉。只要我們對自己的文化有深刻的感情，我們對自己的國家和民族就包含著深情;只要我們對自己的文化保持清醒，我們前進就會一往無前。只要我們的中華文明不敗，我們的民族就不會失敗。

　　感謝余秋雨先生，您的“文化苦旅”帶給我們很多的精神食糧。新的觀念和審美取向，在感悟人生的同時，又富于人生更高的智慧。

　　余秋雨作品的讀后感二

　　當代文壇，談到散文不能不談余秋雨。余秋雨結集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了廣大讀者的熱烈歡迎。據說，單他的《文化苦旅》在臺灣一年就重印了11次，可見其散文的魅力。

　　余秋雨的獨特之處在于，他打破了傳統散文的束縛，創造了新的意與思結合的文化散文，借山水風物，尋求中國文化意蘊與人生真諦，探尋中國文化的巨大內涵與中國文人的人格構成。本文試就其藝術特色進行分析探討。

　　一、主題和題材的擴展超越

　　貫穿余秋雨散文的主題是：對文明的召喚和呼喊。“至少有一個最原始的主題，什么是蒙昧和野蠻，什么是它們的對手——文明!每一次搏斗，文明都未必戰勝，因此，我們要遠遠近近地為它呼喊幾聲。”①可見其散文的主題和題材并沒有受到傳統觀念的束縛，而是在傳統觀念的基礎上，更加深廣。他的散文主題和題材的擴展主要表現以下幾個方面：

　　1、尋找隱藏于山水古跡的文化意蘊

　　余秋雨的散文大多以景物為題名，但是他不同于以往散文只關注景物的自然現象，多以個人的感情抒發和自我表現為主，而是用他深邃的目光，透過這些現象，把關注的焦點定位在這些自然景觀背后所沉淀的文化內涵上。正如作者所說的：“我發現我特別想去的地方，總是古代文化和文人留下的較深腳印所在，說明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一種人文山水。”

　　這就與以前或偏重于時代精神的激揚，或沉迷于個人感性生活的抒發的散文有了迥然不同的風貌，開辟了中國當代散文的新的藝術空間。如《陽關雪》，對陽關雪的描寫其實只是作為一個引子，“文人的魔力，竟能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中的故鄉，他們褪色的青衫里，究竟藏著什么法術呢?”

　　“今天，我沖著王維那首《渭城曲》，去尋陽關了。”他們的法術，不是別的，正是他們的文章。作者在此要表現的是中國古代文人的價值和他們作品的魅力，來突出他們在官場上的尷尬與在文壇上的不朽地位所形成的巨大反差。

　　《風雨天一閣》對天一閣也未多作描述，而突出寫天一閣的創建人范欽其人，寫其超強的意志力與基于文化良知的健全人格，從而顯現天一閣本身的存在價值。

　　2、關注中國傳統文人的人格精神

　　在余秋雨的筆下，閃現出一大批中國文學史上熠熠生輝的名字，他們都是才華橫溢而又命運多蹇的人，蘇東坡、范仲淹、柳宗元等。他們都具有“高貴又苦悶的靈魂”，他們因富有才華和個性而不容于朝廷，受到小人的詆毀。

　　他們被冷落、被流放、被貶謫。他們的生命力受到擠壓和摧殘。但是，無論他們處在怎樣的險惡條件之下，都有不變的文化良知。惡劣的環境沒有折服他們，相反，反而磨練了他們的意志，激發他們更大的智慧，綻發出更燦爛的文明之花。

　　《蘇東坡突圍》中蘇轍指出：“東坡何罪?獨以名太高。”作者描寫了偉大詩人蘇東坡一次次地被小人詆毀，一次次被貶謫到更加偏遠的地方。但是，他始終沒有放棄對文化的探索，相反，官場的失意使他有更多的時間和精力投入到文學創作中，事實證明，他的大多數優秀作品是在被貶謫的時候創作的。

　　作者通過對傳統文人的悲劇性命運的展示，使人更深刻地了解到，中國的文明史是一部苦難深重的文明史，文明的發展史是一部和專制制度及愚昧野蠻不斷進行抗爭的搏斗史。

　　3、以獨特的視角探索中國文化

　　作者不受傳統觀念的影響，以獨特的視角去看待中國的山水風古跡，更加人道主義，更加深刻、透徹。《都江堰》中，作者認為，都江堰比長城要偉大得多，長城是雄偉的，但更多的是排場，背后是讓人驚悸的殘暴。

　　而都江堰是質樸的，它造福千年，永久地滋潤和灌溉了中華民族。“長城的文明是一種僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一種靈動的生活。”“有了它，才有諸葛亮、劉備的雄才大略，才有李白、杜甫、陸游的川行華章……”作者不受傳統觀念的影響，不掩蓋歷史的創痛和丑惡，指出了長城背后的殘暴，而肯定了都江堰的實用與貢獻。

　　4、重建評判坐標

　　在對中國文明歷程的展示中，價值觀念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一個更高的角度，以一種公平的視野去鳥瞰中國發展的歷史。如《一個王朝的背影》深刻地批判了姓氏正統論和民族正統論，“在我看來，現在的中國人特別需尋找人類歷史的整體坐標，以人類歷史作為價值坐標去分析看到的各種文化現象。”

　　對待歷史人物，用誠實的理性的態度去對待，不受任何主觀因素的影響。眾所周知，秦檜是南宋的奸臣，人們都痛恨他咒罵他，沒有人會為他說話，但余秋雨還是客觀地理性地留出空間讓他申辯。

　　而對于蘇東坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害過蘇東坡，他所檢舉的詩句，正是蘇東坡分別時送給他的詩句。秋雨散文不同于以往散文的一個重要特征就是，具有理性審美意識所支撐起的恢弘氣度。

　　二、對小說藝術形態的借鑒

　　為什么我們閱讀余秋雨鴻篇巨制的散文不會覺得枯燥，相反，會愛不釋手呢?我認為，這跟他散文的小說化藝術形態不無關系。讀他的散文，你會覺得你同時也在享受一篇小說，作者有意識地將他的散文與小說以最好的形式結合起來，追求一種小說化的藝術效果。有利于不同層次，不同趣味的人讀懂、接受、喜歡。其散文小說化藝術形態主要表現在以下幾個方面：

　　1、完整生動的故事情節

　　傳統的散文一般不注重故事的完整性、順序性，一般都是為了體現某一主題而截取某一故事片斷，把他們結合起來，使之突現主題。而余秋雨的散文則不同，他注重故事情節的塑造，并且做得非常好。

　　《道士塔》中，給我們呈現了敦煌文化淪喪的整個過程，王道士如何愚昧地將壁畫刷白，與外國人進行廉價的交換，中國官員如何對中國古代最燦爛的文化視之不理，最終敦煌的研究者只能從外國買來文獻的膠卷進行研究。整個故事完整生動，讓人如身臨其境。尤其是某些精彩場面的描寫，更是讓人義憤填膺、痛心疾首。

　　一箱子，又一箱子。一大車，又一大車。都裝好了，扎緊了。吁——車隊出發了。”“王道士頻頻點頭，深深鞠躬，還送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遙遠的絕響曲》、《漂泊者們》、《華語情結》等篇也都包含著一個或多個生動的故事。秋雨散文的小說化藝術形態使得散文具有小說的強烈感染力。

　　2、歷史現場還原似的虛擬，豐富的藝術想象

　　一般認為，散文應當是寫人的真情實感，歷史散文的內容應當符合歷史事實。但是，許多歷史散文作家，就是由于太拘束于歷史事實，導致其散文成了考古學，枯燥而無新意。余秋雨他認識到這一點，并不局限于傳統的散文創作規范，而采用了虛擬性的小說手法，發揮了合理的想象，把抽象而概括的歷史材料，給予生動形象的藝術再現。

　　如《陽關雪》中，描寫王維“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打點好的行囊，微笑著舉起了酒壺……”我們都沒有身臨其景，都不知道王維的友人是否幫他打點行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑著”，但是這些并不重要。

　　重要的是作者通過豐富的想象，渲染了朋友離別的氣氛，呈現給我們一個具體而生動的畫面，讓我們更加容易理解王維當時的心境，更能夠體會作者的情感。作者就是通過合理的想象，讓歷史再現，讓人如身臨其境。

　　三、對原有散文文體模式的突破與創新

　　在漫長的發展過程中，中國古典散文形成了簡約的審美規范，曾有人稱之為“小品文”。寫作學科給散文所下的定義是：散文是指以記敘、抒情、描寫為主要方式的篇幅短小，取材廣泛，寫法自由，文情并茂的文學體裁。

　　然而，讀余秋雨散文的第一感覺就是，篇幅宏大。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，而壓卷之作《江南小鎮》有9000余字，《風雨天一閣》有16000余字。

　　其實，長篇散文的出現是散文發展的必然趨勢，篇幅短小的文體規范極大地制約了散文的表現內容，使許多過程長的、容量大的、情節復雜的重大題材被排斥在外，只有長篇散文，才能吞吐古今，馳騁中外，具有黃鐘大呂的磅礴氣勢，讀起來令人蕩氣回腸。

　　林語堂曾指出：好散文必須具有容納充分發揮才能的篇幅和輪廓，必須改變迫于生產力落后而形成的簡約、削足適履的舊觀念。可見，余秋雨散文的出現迎合了散文的發展趨勢。

　　另外，寫作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情為主，而是以議論為主。他的散文核心成分是議論，但又多以抒情的筆法來表達，這種抒情與議論的水乳交融，使文中的議論充滿了睿智與情趣，使讀者總能在理性的思考中獲得一種特有的精神享受。

　　如《陽關雪》中“即便是土墩，是石城，也受不住這么多嘆息的吹拂，陽關坍弛了，坍弛在一個民族的精神疆域中，它終成廢墟，終成荒原……”“這兒應該有幾聲胡笳和羌笛的，音色極美，與自然渾和，奪人心魄。可惜它們后來都成了兵士們心頭的哀音。”

　　正是這種抒情與議論的結合，才使人們能夠更深刻地感受到中國文化所經歷的苦難歷程，中國文人所獨有的悲劇性命運，促使人們反身自問，文明是什么?文化是什么?我們在哪里遺落?

　　又怎樣才能找回。可以說，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是來自生動的場面描寫，也不是來自溫情脈脈的抒情，而是這種用抒情的筆法，進行理性思考的議論。

　　綜上所述，余秋雨的散文，跨越了純文學的界線，走向文化領域。他開創了散文的一代新風，以嶄新的范例拓寬了當代散文的領域，創造了新的散文審美形態，使散文的河流改變了流向，由小到大，由淺到深，由個體意識的抒發到到整體精神的張揚。

　　余秋雨作品的讀后感三

　　余秋雨，1946年生，浙江余姚人，藝術理論家，中國文化史學者，散文作家。

　　全書分為“文化苦旅”、“山居筆記”、“千年一嘆”、“霜冷長河”、“行者無疆”這五個部分。

　　余秋雨老先生好些年以前寫過一些史論專著，文筆很有特色，輕新脫俗，灑脫、放達而又瀟灑，讓人讀上去自然而又舒服，不夸張，不悲傷，沒有什么好詞好句，沒什么特別的手法，不像有些文章用比喻，用擬人，用夸張等等，不局限于這些章法，而是用自己獨特的風格寫出讓每個人都嘆為觀止的文章。

　　就像老舍寫的《草原》。自然而又優雅，不做作，簡簡單單幾行字，就完美地描繪出了所要說的那一幅畫面，真實而又美好。

　　就如“青山綠水，長路一條，走不了多遠就有一座。高高的，全由青石條砌成，石匠們手藝高超，雕鑿得十分細潔。頂上有浮飾圖紋，不施彩粉，通體干凈。鳥是不在那里筑窩的，飛累了，在那里停一停，看看遠處的茂樹，就飛走了。”

　　這一段，這是一開始的一段，只是簡單的敘述而已，卻給人無限遐想的空間，想象著遠處的山，清澈見底的水，綿延十幾里的路，路邊是一座又一座牌坊，它們很高，很大，還有好看的圖紋。

　　牌坊上時而會看見幾只飛累了的小鳥，在那兒歇息，倒也并不安居，過一會就又飛走了。這一幅簡單的圖畫，在作者筆下用簡單的詞句描繪出來，卻別有一番風味。

　　這樣的文章并不多。

　　仔細想想，蕭紅寫的文章《我和祖父的園子》便是如此，也是自然，真實，美好。“太陽在園子里是顯得特別大。花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就像鳥上天了似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎么樣，就怎么樣，都是自由的。

　　倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黃瓜愿意開一謊花，就開一謊花，愿意結一個黃瓜，就結一個黃瓜。玉米愿意長多高就長多高，它若愿意長上天去，也沒有人管。蝴蝶隨意地飛，一會兒從墻頭上飛來一對黃蝴蝶，一會兒又從墻頭上飛走了一只白蝴蝶。

　　它們是從誰家來的，又飛到誰家去，太陽也不知道這個。只是天空藍悠悠的，又高又遠。”又有這樣一本書，讓人讀著讀著，就不由得沉浸在已逝的爛漫的童年生活中。這本書的名字叫做《呼蘭河傳》，和余秋雨的散文一樣美，簡單卻又不失味道，雖通俗卻又十分自然，自然中透著美好與真實。

　　那種意境，遠比夸張的文章要吸引人得多，一個是外表華麗，卻找不到內在，另一個則是表面簡簡單單，普普通通，而只有細讀一番，才可能品出其中的自然美。

　　我本身就十分喜歡散文，詩歌之類的文章，因為它們不僅表達字面意思，更是能從字里行間體會到作者想要表達的真實情感。還可以學學名家文筆，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，讀上去一定與眾不同。

　　本書值得收藏。

　　
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