《雪花的快樂》是一首純粹的愛情詩。下面請欣賞小編帶來徐志摩的《雪花的快樂》。

　　徐志摩《雪花的快樂》原文：

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里瀟灑，

　　我一定認清我的方向——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　這地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆悵——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　你看，我有我的方向!

　　在半空里娟娟的飛舞，

　　認明了那清幽的住處，

　　等著她來花園里探望——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　　那時我憑借我的身輕，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　貼近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸!

　　有關徐志摩《雪花的快樂》賞析推薦一：

　　《雪花》、《康橋》、《風》(即《雪花的快樂》、《再別康橋》、《我不知道風是在哪個方向吹》)之所以成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連，展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。

　　《雪花的快樂》此詩寫于1924年12月30日。發表于1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩(即瓦雷里所提出的純詩)能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。

　　《雪花的快樂》無疑是一首純詩。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。

　　詩作以“假如”起頭，將人擬物，自然輕巧;“我有我的方向”，“雪花”成為有靈性的物，“雪花”又擬人化了。物的人化與人的物化，巧妙地結合在一起;不知是人變成了雪花，還是雪花變成了人?物我一體，正如莊生蝴蝶之妙。前兩節遠遠寫來，第三節透露消息，至末節才點岀主題來--要將自己“溶入”愛人的“心胸”。詩人正是借助了“雪花”的形象，通過雪花入水波，渾然不可分這一意象的創造，生動準確地表達了熱烈而真摯的愛情。

　　引用茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩!”

　　有關徐志摩《雪花的快樂》賞析推薦二：

　　在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。 《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。

　　但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。 在《雪花的快樂》中，詩人以“雪花”自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。

　　在詩人的意象中，雪花是有靈性的，它是人的精靈，為了追求美，它至死不逾。在雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這一堅定、歡快和輕松自由的執著中，充分體現出了詩人在追求美的過程中絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。 《雪花的快樂》的韻律也比較和諧，富于音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個“飛揚”就不乏輕快的韻律。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想象力和象征性，如最后三節中的“她”可以象征詩人的“心上人”，也可以理解為詩人心中向往的理想追求與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程?這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。

　　清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎?步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。

　　只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。 因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”(《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧!